我的音游心路历程

笔者主要游玩移动端音游。若有批评或建议，敬请在评论区指出。

第一章：初识

小学时期，我经常会拿父母的手机玩游戏，因为什么也不懂，所以就在应用商店里随意下载感兴趣的小游戏，其中之一就是《别踩白块儿》。它的谱面（可见下方《钢琴块2》游玩界面图，与此类似）是传统固定轨道下落式，需要玩家在音符下落到屏幕底部之前正确击打，无判定线，若有错误或遗漏则游戏结束，即强制全部连击。那时触摸屏手机刚刚兴起，屏幕尺寸较小，我出于一种奇怪心理，坚持手持手机、只用右手大拇指击打音符，左手则完全不用。可能是因为右手大拇指努努力就能刚好够到最左边吧。我对于挑战新的极限分数（换种说法就是自虐）很有热情，继承了一点外公的逞强与倔强心态，对这种新颖的游戏类型上了瘾。在街上走路时我甚至都会抓住闲暇时间开一把，估计挨过不少骂，但我不会记这种没趣的事。玩了几个月后，右手大拇指的灵活度明显得到提升，而左手始终废柴，为以后的音游之路埋下了巨坑。《别踩白块儿》的游戏模式不多，曲目仅作为背景音乐、与玩家操作无关联，我极为小学生地对其他游戏移情别恋了，比如「火柴人」系列。

约一年后，《别踩白块儿2》，亦即《钢琴块2》发布。

它的主要玩法不变，但加入了几种新音符，曲库极大丰富，成长机制引诱玩家不停去肝、解锁新歌。我仍然坚持「手持手机、右手大拇指游玩」的方式——直到某次旅游，住进一个类似民宿的大院子，旁观一对二三十岁的情侣（也可能是夫妻）推分数：他们把平板放在腿上，用双手食指打歌，完全投入到游戏中，其交流透露出极度的强者自信，根本不瞅作为小屁孩的我。嗯，没有吃狗粮的感觉，我只对他们的强者分数感兴趣。手持、右手大拇指游玩的方式，许久以来首次受到我的强烈怀疑：按这路子真能打好音游么？双拳难敌四手，毋庸置疑。立刻开始改革。

由于先前方式的惯性，我采取了比较缓和的尝试，即把音符下落四轨道中的右边三轨交给右手，最左边一轨交给左手。左手若要处理两条轨道，在高速击打时就不够灵活准确，总拖右手后腿，因此「右3左1」是当时冲击高分的最优解。适应后，我的整体分数有起色，左手也得到基本锻炼，但仍比不上右手的能力。

进一步改革的结果是「右2.5左1.5」:右手全权掌管右边二轨，左手全权掌管最左边一轨，剩余一轨由左手和右手共同击打，哪边压力小就由哪边打，莫名锻炼了协调能力。不过，「手持手机」到底有没有问题，暂且没有引起我的思考。

对小学生而言比较神奇的事情是，我能持续地玩《钢琴块2》一年以上，不少歌曲能打到一两千分，对手速自信叉腰（手速只是笼统的说法，将在第三章说明）。在乐高兴趣班里，有位老师（英文名艾伦）知道我玩《钢琴块2》后，主动带我入《节奏大师》的坑。它的谱面也是传统固定轨道下落式，有一根固定判定线，具有4k、5k、6k三种模式（k即轨道），特殊音符种类有滑键、可变轨长键，采取血条制，即漏击过多才会使游玩失败。

大概是因为我多少散发出一点（坐井观天的）强者气势，他十分乐意让我吃瘪，拿出手机让我尝试：选了4k模式下的《野蜂飞舞》，先体贴地给我开「简单」和「普通」难度以熟悉音符种类，此时「普通」难度已经使我略感到不对劲了；到了「困难」难度，虽然手指飞舞，但是我仍是飞（废）舞（物），血条撑不过十五秒。震惊，所以再试几次，还是如此，终于震惊：我拼尽全力练习两年半，终究还是无法战胜你吗，哈基米（此处以はちみつ的原意「蜂蜜」代指《野蜂飞舞》），你这家伙！之后，则是我单方面被其他难谱折磨的酸爽时间。艾伦老师由于愿意跟我玩，水平又确实高于我一截，从而被我当成好朋友兼短期偶像了。

这样，我被《节奏大师》折服，也不忘精进《钢琴块2》，整个暑假几乎就在一个人窝在沙发里愉快打歌中度过。我主要在玩《节奏大师》的闯关模式，没过两三个月就攻破到约莫四百关，和艾伦老师旗鼓相当了。至于9级、10级（当时最高10级）的谱面，我只作为远期目标，偶尔碰一碰。（偶尔越级是好文明！）而且也感觉到9级、10级谱面内部亦有差距，某些9级和9级之间的差距比晚期智人与草履虫之间的差距都大，官方定级或定数不能说明一切，有时甚至指鹿为马。

艾伦老师在兴趣班的工作不算忙，但他大概有别的事要忙，或者只是不想玩音游，小学毕业以后，我的闯关模式记录遥遥领先于他，但始终见不到他的记录更上一层。

值得一提的是，当时《节奏大师》最难曲似乎是《卡农-摇滚版》（曲目列表见此处），凭我的水平始终无法尝试。而在内涵段子上偶然看到自制谱《霍元甲》全连手元（原视频已找不到，这里的链接似乎是同一个玩家后来重新录制的，以「手持手机，拇指为主，食指为辅」方式游玩）后，我对音游上限，以及手持游玩上限的认知，又被刷新了。这也使我在初步察觉到「手持手机，拇指游玩」限制的时候，继续坚持走这条路，而不是立刻更改为「平放手机，食指和中指游玩」等主流方式。从现在的经历来看，尽管这种坚持让我长久陷入瓶颈期，但它仍值得尊重，特别是在我年纪尚小的情况下。条条大路通罗马——百花齐放、百家争鸣所体现的，是人的生命力和创造性。

初中时期，我认为是移动端游戏最繁荣的时候，音游玩得相对少些。某次校级运动会，班上以仅拍照为条件，允许带手机，但「不准打游戏」在我们听来即「不准被发现打游戏」。除了想方设法和同学们一起躲着藏着玩手机，我还带着一点拿音游装逼的私心。然而机会不多，只是在几个好友围观下开了两局《野蜂飞舞》困难难度而已，发挥很一般，勉强通过，没让血条掉干净；《钢琴块2》大概也有玩，以及给同学们玩。不过目的倒是达到了：塑造「打音游很厉害」的形象。我在炫耀和吹嘘上的克制似乎还给人「深藏不露」的感觉，大成功。

寒暑假回了乡下老家，和表姐、表弟一块玩，那几个少儿动画电视频道看腻之后，我经常不合群地打音游。「修行不能断」呢。他们是会看我玩音游，却对上手自己玩兴趣缺缺，我也没有什么口才来作推荐。所以我是一个失败的传道士。

自此以后，音游不过是「零食」罢了。直到2021年暑假，有件事彻底使我改观，将音游作为「正餐」，并对其本身进行思考。

第二章：重拾

其实，先是深鸣受到了惨无人道的虐待。他先前仅接触过《钢琴块2》。在高中暑假时，他去了叶子（是我们共同的初中同学）家里玩，在没有游玩新手教程，也没有任何心理准备的情况下，直接被逼着玩了《Phigros》，挑战了Insane 15级难度（当时最高16级）的《GOODFORTUNE》（俗称《良幸》）。当时他谱面都看不懂，还是叶子在旁边实时教导。这就像「新兵拿着弹弓朝碉堡射出啤酒瓶」一样荒诞，最后打出来的分数嘛，当然是惨不忍睹。

深鸣随后迫不及待地向我推荐《Phigros》，并且转达叶子的想法，教唆我首先去打Insane 15级难度的《Better Graphic Animation》。

比起深鸣，至少我规规矩矩地过完了新手教程，是「新兵端着步枪朝碉堡射击」的程度了。我原本盲目自信地以为音游之间大同小异，既然玩了《钢琴块2》和《节奏大师》好几年，玩《Phigros》当然也不成问题。事实上，所谓「创」新音游狠狠创死了我。当时立刻向深鸣吐槽：「这个歌怎么这么坑？？」「不知道判定真的不会打啊！」

不懂判定机制，那就多打几遍。后来深鸣被我试图拿各类音游「创」新谱面加以谋害时，发扬生物本能趋利避害，可喜可贺；与他反应不同的是，我喜欢作死，直到手指的力气被榨干、小臂发烫。面对Insane难度《Better Graphic Animation》的标志性120连击长纵连，我选择拿单拇指硬扛。扛不动的。为此，我无师自通了Vibro（教学视频），简而言之就是抽搐，进化出人体筋膜枪。物理和心理上的双重震撼.jpg。

初中打音游的无心之举，实际上竟然「传道」成功了，挺开心的。叶子「闷声发大财」（出自卢本伟），在音游水平上远超疏于练习的我；加上《Phigros》确实很有意思，谱面表现手法几乎无上限，重新点燃了我对音游的热情，当然也包括深鸣的热情。

玩了挺久《Phigros》后，对机制和谱面都很熟悉了，即使《Phigros》判定宽松，但是准度仍偏低、拿不到高分。我发现了两个主要问题：

1. 由于流速不能调整，用手机游玩时，谱面会很「挤」。而平板屏幕更大、音符排列更宽，因此谱面更好读。
2. 改革后遗症：谱面总体上是左右均衡的，现行的「右2.5左1.5」分配方式导致左手经常拖后腿。

对策是：

1. 为了即时读谱能力与谱面分析能力（见谱面分析概论）的锻炼，放弃用手机游玩，改用平板。
2. 个人实践告诉我「平板不便于用拇指游玩」（注：此看法是片面的，如高水平板拇玩家Nitrogen冰氮），于是另起炉灶，从拇指改为食指击打的主流方式。

直至今日，我使用的都是「桌上放置平板，食指为主」的游玩方式。适应期比较痛苦，因为食指以前没怎么锻炼过。不过，更彻底的改革带来了更深入的理解和堪称丰硕的成绩，使我略微超越了叶子。

我对《钢琴块2》里的钢琴曲（如《卡农》）、《节奏大师》里的流行歌曲（如《PLEASE》）不算很感兴趣，但是被《Phigros》中的电子音乐打动了。相当一部分乐曲曲风前卫、质量上乘，典型有《Credits》、《Aleph-0》；曲库足够多样化，例如旋律经典的《Aphasia》、《Reimei》。还了解了乐曲及谱面比赛BOF（全称THE BMS OF FIGHTERS，此处为官网），《Phigros》收录了其中一些乐曲，可以找排名靠前的听一听。

第三章：求索

疫情期间，我和深鸣在家待着上网课。网课≈闲来无事，故找来《冰与火之舞》网页试玩版消遣。它的玩法最大特色是，节奏依靠旋转角度来表现，而非传统的下落距离；伪1k的谱面实际上通常要求多指（使用大于2个手指）游玩，手法设计有极大空间。之后购入PC端正版，虽然有人性化的可调速「练习模式」，但因为多指能力疲弱、难以适应而逐渐弃坑。

我同时期接触了《喵斯快跑》（PC端），其玩法特色在于结合了跑酷和音游，视觉效果极佳，且2k侧落式谱面易上手。由于笔记本电脑的薄膜键盘手感不佳，所以玩得不多。

大学入学自我介绍时，我表明自己有在玩音游，没说具体是哪些，因为心里想着应该更包容开放，并借此和新同学打好关系。一位同学问道「玩不玩烤」，而我并不懂「烤」其实是《世界计划 彩色舞台 feat. 初音未来》的简称，就问「烤是什么」，瞬间冷场。他回复说「啤酒烧烤」，我回不上话，一度极为尴尬。自诩多年音游玩家，却对涉足范围以外的音游孤陋寡闻，似乎又成了坐井观天的所谓强者，又无法为「开放」和「求新」付诸行动，这种打击实在破防，后来特别去留意常见的音游。

• 英文全称：Project Sekai Colorful Stage! feat. Hatsune Miku
• 英文缩写：PJSK
• 中文拼音：啤酒烧烤
• 取末尾字：烤

我暂时将音游游玩能力大致划分为如下结构，笼统说法「手速」包含耐力和爆发力。进入大学后，自觉在《Phigros》上精进了大部分能力，直至耐力、爆发力、协调不足使我又一次陷入瓶颈期。

这一次有些触摸到肌肉上限了，常态化的原地打转使人沮丧。原本想着转移赛道，去玩以硬核著称的《Arcaea》，但是刚好碰上《范式：起源》国服发布（国产音游要起飞了吗！），觉得是同一类型，就先尝试了《范式：起源》。它的特色是立体读谱，音符从四面及中央下落，位移要求中等，颇有缝合怪的味道；与地狱读谱难度互补的是，音符种类相当简单。

2024年我正式入坑《Arcaea》，它与后辈《范式：起源》相比，对位移和反手（即左手在右，右手在左）的要求极高，且音弧（俗称蛇）不能换手。和深鸣联机游玩时，曾被家人调侃「你俩在打同一个游戏吧？动作跟复制似的」；还有补刀「手在那点点点，不知道有什么好玩的」，由于频繁听到这种话，已经免疫了。

虽然深鸣比我更早开始玩《Arcaea》，但在他转战《BanG Dream! 少女乐团派对！》后，逐渐冷落了《Arcaea》。我觉得《BanG Dream! 少女乐团派对！》优点在于养成（深鸣：Tomorin saikō!）、曲库优良，而核心玩法其实等效于双指击打无轨下落式谱面，没有太多创新性，加上难以适应眼花缭乱的背景演出与长条尾判，所以没有多少兴趣。

我也尝试过创新性较强的《Cytus II》，但在上手阶段里难以适应它的即时读谱。

以往总是使用双指打歌，迫不得已时才用多指（食指以外的任何手指）辅助。有一点锻炼多指的想法，然而动力不足，偶尔玩一玩定轨5k游戏《KALPA》。如果需要，普遍推荐的是：移动端，《Malody》（传统4k等）、《Dynamix》（无轨，三面下落）、《TAKUMI³》（无轨，传统下落）；PC端，《Osu!》（多种定轨等）。

本章没有太多心理鲜明的经历可写，更多的是具体游玩过程中的挣扎，我认为其中有价值的是对音游本身的思考。下面根据个人感受，对部分音游进行对比，更深入地说明各自特点。

• 《KALPA》：

  最为常规的5k定轨下落式游戏，音符只有单键和不变轨的长条。学习成本极低，拿来练习多指协调能力非常合适。此外，这样大道至简的路径选择反而更能凸显谱师的创作功底。

• 《钢琴块2》：

  1. 虽然没有固定判定线，但是实际游玩时不可能一会儿打屏幕上部、一会儿打屏幕下部，所以玩家需要想象一个判定线以作参考。这种设计与可调整位置的判定线无异。
  2. 谱面流速逐渐加快，不可调整，使得高刷新率屏幕成为刚需。当分数越来越高，音符在屏幕中存留时间越短，人的反应时间越短，即时读谱要求越高，击打容错空间越小。
  3. 谱面是随机产生的，无法背谱，只能依靠即时读谱来游玩。
  4. 紧邻的两个音符不会出现在同一轨道（部分模式除外），故很多配置是楼梯及其变式。

  

  

• 《节奏大师》：

  1. 谱面下落不符合透视原理，「前快后慢」，《世界计划 彩色舞台 feat. 初音未来》也是如此，视觉效果比较奇怪，但适应之后还行。
  2. 滑键和可变轨长条的存在使难度上限极高，甚至可以制造反手配置，使玩家万万不能把谱面当作常规定轨来打。
  3. 因为腾讯出品，充值系统是不得不品尝的一环。若想提高成绩，除了锻炼硬实力，也可以购买道具和功能强大的角色，可能让人产生不良路径依赖，因此不算硬核类型。
  4. 2021年旧版停服，2023年新版回归，不仅「效率奇高」，界面也一如既往地丑。

• 《Phigros》：

  1. 几乎达到了平面音游的自由度上限，堪称音游界的《Minecraft》。高自由度的原因有：1. 判定线和音符在时空上均可任意调整；2. 判定线数量很多；3. 音符的判定取决于与判定线/音符重合的瞬间。因此，通过组织多个判定线/音符，就能实现多样化的谱面形式，典例见2024年愚人节谱面《Retribution ~ Cycle of Redemption ~》；只要不出现应该判定的重合，那么点与线的「表演」将大放异彩，顺带起引导和提示作用。
  2. 游玩过程中，需要注意区分哪些是需要击打的部分、哪些是纯粹表演的部分。阅览谱面不仅是在理解配置，也是在欣赏艺术。同样地，这种高自由度对谱师发挥提出更严苛的要求：尽量把音乐、配置、表演适当地结合起来，达到「和谐」的境界。而且我认为表演的重要性次于配置，毕竟谱面是拿来玩的而不是看的，除非是观赏谱。
  3. 游戏内的Tips很有趣，如「阿鸠你又在反复看Tips了哦」。

• 《冰与火之舞》：

  1. 如果有一个谱面是1k下落式的，这将是地狱：
     
     对此，《冰与火之舞》的底层设计思路让我想到平面直角坐标系和极坐标系：把距离，转换成角度！如此一来，一条1k谱面将在平面内蜿蜒展开，可读性大大增强，但读谱难度依然较高。
     
  2. 前面提到「伪1k」，为什么呢？要想让谱面难度够高，则音符密度要够高，高到一定程度时，单个手指就无法承受了。事实上，它的大多数谱面设计根本不以单指游玩为前提，只是将1k作为表现形式，实操到底按什么方式（例如定轨4k）由玩家自主决定。这样，玩家就有了完全的实操手法设计自由，游戏为这种自由弥补了人性化的工具，即可调速的「练习模式」。

• 《Arcaea》：

  

  1. 立体音游代表作，移动端难度上限数一数二，且十分难上手，判定严格。
  2. 绝大多数谱面仅需要且建议用双指游玩，借助音弧等特殊机制，位移和引导有更大发挥空间，笔走龙蛇、起承转合堪称双指玩法最高的浪漫；同时因为谱面设计感很强，仅靠即时读谱很难理解，故谱面分析能力必不可少，Ranker（冲榜玩家）们被初见杀的场面喜闻乐见。
  3. 一众谱师在创新上不遗余力，对某些配置，玩家们的态度常常先是「菜菜，捞捞」、后是「儿简送，不教」。见证音游的难度膨胀吧。

• 《范式：起源》：

  1. 和老前辈《Arcaea》比较相似，但是长条不锁手，对反手无硬性要求，位移要求更低。从这点来说，堆难度上限几乎只能依赖单键排布。
  2. 「大逼圈」配置（即单指画圆）出现较频繁，因此也被称为移动端的《舞萌》。

• 《Cytus II》：

  反转了下落式音游的传统，音符将在固定位置浮现，而判定线上下往复移动，实现「动静互换」，有趣的底层思路。

总结

一般情况下平板比手机更好读谱，而影响发挥的外在因素不止设备本身，还有坐姿、设备放腿上或桌上、桌/椅高度、屏幕保护膜种类、指甲长度、指套/手套等等，甚至指腹抹点鼻子上的油作润滑，都可能有显著效果。这些因素没有谁好谁坏的定论，多多尝试，找到适合自己的方式就好。

音游的本质，我想，是以游戏为形式，对音乐进行抽象和重构。在作为游戏这方面，音游要求玩家尽可能精准地「复刻游玩」，这听起来不浪漫，甚至有些冷酷；而在抽象和重构音乐这方面，音游是浪漫的：不仅涉及时间艺术，还涉及空间艺术，或许是游戏最为艺术的种类之一，而且玩家在这两方面均有一定自主发挥空间。所以，不管有什么干扰和困难，享受音乐、享受游戏都可以是十足浪漫和快乐的。

目前我取得的主要成就是《Phigros》rks 15.50+以及《Arcaea》ptt 12.00+。玩了各类音游逾10年，热情有起有伏。以后若没有变故，大概会一直玩下去，逐步见证音游的进步与自身的成长。

如果想要入坑移动端音游，建议从玩法传统、容易上手、曲库丰富且质量高的音游开始，例如《Cytus II》，但是最好的动力仍是能够一起玩的朋友。

附章：谱面分析概论

概述

即时读谱，指的是：只依靠当场反应来理解谱面。这种方式最为常见，然而有几个缺陷：

• 很难透彻理解复杂度高/创新性强的配置
• 极慢流速下信息过载，极快流速下无法反应，流速变化时判断失准
• 易产生手癖（即认知正确，但肌肉记忆错误）

所以，就需要「马后炮」式的谱面分析来厘清节奏、理解配置、抓准细节，进一步地为手法设计提供依据，在应对难谱时尤为重要。谱面分析可以通过游戏内播放谱面且只观察（有些游戏做不到）、录屏慢放（推荐软件《音乐游戏培训》）、参考网络视频（如谱面确认）等形式来进行。

谱面分析为实操服务，所以有时间和空间两个层面。

时间层面

延迟对准

包括游戏设置中的内容和游玩段落时首个音符的对准。关于后者，谱面分析可为谱面休息段提供补拍依据，减少目押重新对准而造成的失误。

节奏复现

节奏复现中的节奏，指的是击打谱面而非音乐本身的节奏，且与各手指的击打分配有关。（例如，交互配置一般拆解为双指交替击打，而不是单指硬扛。）为得到更有实操指导价值的节奏，有三个步骤：

1. 厘清采音节奏。若有现成资源，如节奏解析（参见8岁时光对节奏解析的说明），当然尽可能利用；若没有，可以目测节奏或借助节拍器等工具。一般来说，谱面中的小部分非常规节奏（参见节奏普及向视频）才容易导致失误，游玩时留意出错片段，不需要全程确认。最后，建议整理为1k节奏解析形式的采音节奏谱，这样最为直观。

2. 节奏改良（选用）。对于判定宽松的部分音符，如《Arcaea》的Hold、《Phigros》常规模式下的所有音符，可以在不影响/轻微影响判定的前提下，人为增/删/更改它们的节奏，以得到相对简单、不易失误的节奏。理论上虽然这么说，实操中往往需要奇思妙想，结合采音与排键来设计更优手法。下面是一个补拍示例，即右手多打一颗交互并顺势右划接住黄键，不会影响判定，且恰好使得双手复位。

3. 复现，即想象或敲击改良的节奏。在谱面中实践时，可以先在游戏内播放谱面，且只击打需要练习的片段，观察其余部分；逐步延长击打的部分、缩减观察的部分，锻炼片段前后的衔接，最终正常游玩全谱面。

要分析具体配置并分配各手指的任务，必定涉及空间层面的排键。在此，我们关注难点主要在节奏而非排布的配置，下面简单列举几种情形。

• 难点在于击打「空闲」：

  这听上去似乎不成立：手指都处于空闲状态了，还有什么难的呢？实际上「空闲」难在「不规律」，把常规配置中的某个音符舍弃，造成规律中断，则可能形成易失误的新配置。

  [{"url":"gen-gap-3-1-7.avif","alt":"3+1+7纵连","title":""},{"url":"gen-gap-3-1-7-skip.avif","alt":"3+1+7纵连拆解示例，黄键处表示跳过击打","title":""}]

  这个纵连如果拆解为右手起手的不规律交互，则需要左手刻意跳过两次击打，实操中容易出现「打多了」。左手起手同理。

  [{"url":"gen-gap-1-2.avif","alt":"缺位的连续单双","title":""},{"url":"gen-gap-1-2-skip.avif","alt":"补全的连续单双，黄键处表示跳过击打","title":""}]

  同样地，若连续单双配置中舍去一个单键，左手容易按照先前规律多打，造成缺位处的后一个单键过早判定。双押夹三角夹双押已经作为协调性配置出现过，俗称夹心饼干。

• 难点在于击打变速：

  

  如节奏快速变化的组合交互，判定不十分严格的情况下，大致判断出「前半段慢、后半段快」即可通过。

• 难点在于重音强调：

  [{"url":"gen-jack-7chain.avif","alt":"7连+双押纵连","title":""},{"url":"gen-jack-7chain-lh.avif","alt":"单手双押解法","title":""},{"url":"gen-jack-7chain-mf.avif","alt":"多指辅助解法","title":""},{"url":"gen-jack-7chain-burst.avif","alt":"爆发硬扛解法","title":""}]

  一般地，为强调结尾重音，才会写出结尾为双押的16分纵连。假设右手起手，有这么三种解法：双押由手序对应的左手拍掉；右手以多指轮指方法解；右手最后一颗8分交互转16分硬扛。前两种解法一般更好。

  

  把这种纵连缩短长度，即仅减少打均匀交互的时长，便能得到臭名昭著的单单双配置，其解法除上述三种以外，还可以一手硬扛「单单」、一手拍掉双押。同类型的还有单单单双配置、开头与结尾均为双押的纵连等。

• 难点在于读谱上的节奏混淆：

  [{"url":"gen-cross-wide.avif","alt":"排键极宽的三连交互","title":""},{"url":"gen-cross-normal.avif","alt":"排键正常的三连交互","title":""}]

  看到排键极宽的三连交互，你的第一反应是？因为距离过远，不容易看出左边和右边的蓝键谁在前、谁在后，甚至可能打成双押加单点。如果排键正常，就容易看出这是一个左手起手的交互，中央蓝键应由左手击打了。

  

  长条海的击打节奏实际上为均匀8分，但是容易出现读谱困难，原因是长条的头部与尾部比较相似，易把尾部当作头部打击而造成节奏错误。所以读谱应以空缺处为重点，读懂空缺处的节奏为均匀8分，则长条也具有相同排布。

空间层面

如果节奏确定了，怎么利用空间排布把谱面写得更易/难？在此，我们关注难点主要在排布而非节奏的配置，下面亦简单列举几个情形。

• 一段交互有多少种写法？

  

  这是初始状态的12连交互，左手起手。

  [{"url":"gen-cross12-4k-move.avif","alt":"四键一组，常规位移交互","title":""},{"url":"gen-cross12-4k-stack.avif","alt":"四键一组，常规叠键交互，红色箭头表示左手位移","title":""},{"url":"gen-cross12-4k-stack121.avif","alt":"四键一组，1+2+1叠键交互，红色箭头表示左手位移","title":""}]

  若以四个键为一组，通过位移可产生常规位移交互和叠键交互，每组的起手都相同。即使叠键交互与常规位移交互的位移幅度相同，叠键交互也更难，原因是读谱困难以及可能产生撞手。其中1+2+1叠键交互被戏称为「The shit from Arcaea」。

  [{"url":"gen-cross12-3k-small.avif","alt":"三键一组，小位移交互","title":""},{"url":"gen-cross12-3k-large.avif","alt":"三键一组，大位移交互，红色箭头表示左手位移","title":""}]

  以三个键为一组的情况也很常见，每打完一组，起手都要改变。

  
  交互向中间靠拢，逐渐变为纵连。

  [{"url":"gen-cross12-axis-x.avif","alt":"X形轴交互，黄色箭头表示右手位移","title":""},{"url":"gen-cross12-axis-8.avif","alt":"8形轴交互，黄色箭头表示右手位移","title":""}]

  以「一静一动」为思路，可得到轴交互：以左手为轴（静止或位移很小），右手击打时需要持续位移。

  [{"url":"gen-cross12-guide-step.avif","alt":"位移逐渐增大的引导交互，红色箭头表示左手位移","title":""},{"url":"gen-cross12-guide-3-1.avif","alt":"3+1纵连，红色箭头表示左手位移","title":""},{"url":"gen-cross12-guide-stair.avif","alt":"向楼梯引导的交互，红色箭头表示左手位移","title":""}]

  制造位移规律，则可以得到引导交互。3+1纵连可视作引导较弱的交互来击打。向楼梯引导的交互比较少见，但它启示我们：楼梯也可当作交互来打，只是一般情况不这么打。

  交互是音游中最多变的配置之一，至今仍具有相当大的空间排布潜力，这一点在立体音游中体现更明显。想打好交互，空间上要看准起手、发现位移规律，时间上则要稳住节奏。

• 连续三连交互：

  
  这是三组16分3连交互，每组间隔8分。若用双指击打，这种写法的难点在于：每打一组交互，起手都要改变，但是起手位置是反直觉的。1号蓝键右手起手，位置在右边，符合直觉；2号蓝键左手起手，位置却在右边，需要左手伸过去「够」、右手让出空间，不符合直觉；3号蓝键右手起手，位置却在左边，同样需要伸过去「够」，不符合直觉。如果多指协调能力好，可以看作定轨4k解。

• 连续单双：

  
  这是三组8分单双，与上面类似，若用双指击打，图中标出箭头的蓝键击打是反直觉的。如果多指协调能力好，亦可以看作定轨4k解。

小结

谱面分析的步骤大致为：判断具体配置的难点主要在节奏还是排布。若在节奏，则要厘清并改良节奏；若在排布，则要分析位移，挖掘规律。最后列举可能的、合理的解法，根据个人情况选择最适合的解法，比如爆发力强就硬扛，协调能力好就使用辅助指。

其实谱面分析的主要作用仍是「看懂谱面」。对于大多数配置，能看懂就等同于知道最优解法；对于少数配置，没有哪种解法具有绝对优势，这就需要权衡，或者设计专属于你的全新手法。

特别补充一点：笔者认为前面给出的音游游玩能力结构仅可作为参考，不能孤立地把问题归为某一个能力的不足：定位不准不一定是因为位移能力差，也可能是因为前面消耗了太多体力，即耐力不足。应该认识到各种能力之间互相关联，找到问题的主要方面，全面地分析并针对性地解决。

补充资源

更详细的解说可见《音游学院派》系列、FLAME剑帝的三种发力方式、Lusaslan的相对位移法等。